Alguém Viu Um Gatinho Por Aí?

Não podemos deixar passar o mês de outubro sem uma review especial de Halloween.

Como não deu para fazer aquela maratona que nós estamos acostumados, trago para vocês um episódio de um desenho que está virando tradição aqui no blog: Beetlejuice!

Confira comigo uma festa de Halloween para lá de enfeitiçada!

 Nossa aventura começa com o gato de Lydia, cujo nome eu sinceramente esperava que fosse algo mais criativo do que Percy – afinal, Lydia gosta de coisas bizarras, mas deu ao seu mascotinho o nome do irmão rabugento do Rony Weasley; embora seu desenho tenha sido criado antes do Harry Potter. Sei lá, acho que ela podia ter escolhido um nome mais halloweenesco pro bichinho. Tipo Bóris Karloff... Ou Lazarento... Até a Sabrina, Aprendiz de Feiticeira chamou o gato de Salem. A Lydia podia ter tido um pouquinho mais de imaginação.

Vou chamar o bichano de Bóris Karloff, só porque eu posso.

Bóris Karloff estava fugindo da mãe de sua dona para não ser obrigado a comer as sobras do patê de atum que ela preparou para o Halloween. E acho que quando o gato foge do atum que a sua mãe oferece, é hora de prestar atenção na validade do produto. Ou de jogar fora o caderno de receitas da sua mãe...

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A Jornada Até... O Final

Eu gostaria de ter visto um final diferente.

Sim, eu sei que eu não resenhei a série inteira. O que me dá o direito de escrever uma review – um tanto atrasada – sobre o fim de Supernatural? Bem, em primeiro lugar, eu acompanhei essa série durante quinze temporadas, como todo mundo que escreveu reviews de episódio por episódio, e como fã, quero expressar meus sentimentos pelo fim dessa jornada épica.

E além do mais, o blog é meu! Me ature se puder, hehe. 😜

Só para atualizar quem – sim, acredito que tais pessoas existem – não tenha a mínima ideia de que série estamos falando, um brevíssimo resumo dessas quinze temporadas:

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O Passado – Realmente – Te Condena!

Outubro chegou, e com ele, mais um especial de Halloween no nosso Admirável Mundo Inventado.

Para começar o nosso mês especial, eu cavei bem fundo desta vez, para resgatar uma série muito querida, que já foi encerrada há um bom tempo.

Fundo do Baú Pictures apresenta:

Exibida no final dos anos 1990, a série – também conhecida no Brasil como Jovens Bruxas – conta a história de três irmãs, Prudence – Prue, para os íntimos –, Piper e Phoebe Halliwell, que descobrem, logo após a morte da avó que as criou, que elas fazem parte de uma linhagem de bruxas muito poderosas. Mais que isso: o nascimento delas foi profetizado séculos atrás, como as três feiticeiras mais poderosas de todos os tempos, cuja magia unida seria praticamente invencível. As Encantadas (Charmed One). Assim que Phoebe, a irmã caçula, descobriu o Livro das Sombras guardado no sótão, e recitou o feitiço para libertar seus poderes, as irmãs Halliwell passaram a enfrentar uma porção de ameaças sobrenaturais e a lutar contra as forças do mal. Mais tarde, elas ainda descobrem a existência de uma quarta irmã, que tornará o Poder das Três novamente completo após [ALERTA DE SPOILER] a morte de Prue.

Eu não vou resenhar a série inteira – pelo menos, não agora –, mas separei um dos meus episódios favoritos para o especial de Halloween desse ano. Como esse episódio é da segunda temporada, para que ninguém fique perdido, vamos recapitular um pouquinho o início da série:

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Eles Deram Sorte No Azar

 Todo mundo deve ter pensado pelo menos uma vez na vida como algumas pessoas simplesmente nascem com muita sorte, enquanto outras parecem ter um incrível talento para o azar. A roleta da sorte é a distribuição mais desequilibrada da humanidade. Talvez porque a vida não teria muita graça se todo mundo conseguisse magicamente tudo o que quisesse. Se bem que, em alguns casos, o azar realmente abusa.

E quando se trata de ficção, os personagens azarados são, invariavelmente, aqueles que mais nos cativam.

Peguem aí seus pés de coelho, ferraduras, trevos de quatro folhas e demais amuletos, porque você está prestes a penetrar um território habitado por pessoas para quem a sorte raramente sorri.

Não necessariamente nessa ordem, eis os azarados da ficção:

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Os Doze Trabalhos do Seu Madruga

Hoje o Admirável Mundo Inventado vai homenagear as pessoas que ralam, que dão duro para ganhar a vida, que levantam cedo, pegam ônibus lotado, passam mais tempo no busão do que em casa, e que raramente ganham um salário que compense os dissabores. Mas fazer o quê, né? Nem todo mundo carrega o sobrenome Abravanel no RG.

Pensando em gente trabalhadora, me ocorreu fazer uma pequena homenagem a um dos maiores trabalhadores da ficção: o Seu Madruga.

É possível que algumas pessoas olhem para esse artigo e se perguntem “como assim?”. Seu Madruga era o maior vagabundo, ficava na cama até às dez da madrugada, sonhando com a senhorita Paraíso... Digo, Céu... Digo, Glória... Sem sequer se preocupar em achar um jeito de pagar os quatorze meses de aluguel que devia ao Sr. Barriga...

Mas a verdade é que ninguém naquela vila ralou tanto quanto ele. Seu Madruga podia não ter muita sorte, mas ninguém pode dizer que ele não tentava. Até a Dona Florinda teve que reconhecer isso, no episódio Recordações (1978), quando o cidadão tinha sido finalmente despejado de casa, e ela contou ao Professor Girafales que em certa ocasião, Seu Madruga se meteu até a lutar boxe. Mas, como ela própria observou, embora tente trabalhar, ele fracassa em tudo.

Parte disso, talvez seja falta de sorte. Parte disso, talvez seja excesso de Chaves.

Minha comparação com os doze trabalhos de Hércules no título deste artigo foi bem proposital, pois, como verão a seguir, os trampos do pai da Chiquinha eram quase tão desafiadores quanto os desafios do herói grego.

Mas, desta vez, o número está incorreto. Seu Madruga teve muito mais que doze empregos. Embora nem sempre eles tenham sido remunerados.

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Um Garoto, Duas Mães, E Uma Surra Que Virou Conto de Fadas

A quinta temporada de Once Upon a Time começou trazendo de volta um pouco de seu antigo brilho. Camelot trouxe beleza e novos ares a uma trama que não tinha conseguido desenvolver a história de três icônicas vilãs na meia temporada anterior, mas que abrilhantara seu roteiro com o episódio final, revelando onde a história das inofensivas Rainhas da Escuridão queria nos levar. Enfim vimos a família Charming lidar com a versão Senhora das Trevas de Emma – algo que havia sido profetizado antes de seu nascimento, e que levara o casal a prejudicar Malévola, transferindo a parcela de Trevas de Emma para a filha da vilã. Apesar de a Salvadora não ter realmente se rendido às Trevas, como tentou fazer todo mundo acreditar, foi bom ver cair a máscara de perfeição daquela família, e exigir que eles enfrentassem as consequências de seus discursos cheios de açúcar e hipocrisia.

Também foi interessante ver a dimensão do amor que Emma sempre tentou esconder que sentia pelo Capitão Gancho. Depois de fazer tanto doce, e relutar tanto para manter seus muros em pé, ela precisou se render, transgredir a última barreira que a separava das Trevas para salvar a vida dele, mesmo sabendo que ele poderia se deixar levar pela Escuridão, e mais tarde lutar para trazê-lo de volta do Submundo.

Também foi interessante reencontrar certos personagens que já haviam partido, como Cora e Cruella, e ver alguns assuntos inacabados sendo resolvidos, ainda que nem todos tenham sido convincentes, como a redenção da filha do moleiro. Mas foi bom para Regina ter um reencontro com o pai, descobrir que ele a perdoou, e que se sente orgulhoso e satisfeito por ver o quanto ela evoluiu.

Pessoalmente, gostei mais de Camelot do que do Mundo Inferior. As versões da lenda arturiana divergem tanto umas das outras que é difícil apontar essa ou aquela licença que a série tenha tomado com sua história. Transformar o Rei Arthur em vilão não colaborou nem prejudicou a história, mas trouxe novas cores à lenda.

Senti falta de conclusão em relação ao destino da Rainha Guinevere, o feitiço que a fizera “amar” o Rei Arthur, e se houve ou não um reencontro com Lancelot. Apesar disso, o destino de Arthur foi até mais heroico do que ele merecia. Só espero que a Cruella não decida transformá-lo em seu novo brinquedinho, pois detestaria saber que ele voltou a ser o patife que ocupava o trono de Camelot.

Já o Mundo Inferior, desperdiçou uma grande oportunidade de ressuscitar velhos conflitos, amarrar pontas soltas, e trazer um perigo maior para os principais personagens da série.

Hades era um trunfo a ser usado. Ele poderia ter sido o vilão mais perigoso em muito tempo, ou um aliado inovador, mas acabou não sendo nem uma coisa nem outra. O roteiro simplesmente desperdiçou um personagem multifacetado, e transformou sua história em mais do mesmo: um homem ambicioso, prometendo mundos e fundos, lidando com uma suposta maldição, e supostamente em busca de um amor verdadeiro. Havia diversos caminhos para transformar esse arco em algo grandioso, mas como sempre, os roteiristas escolheram o mais fácil, o clichê, transformando essa meia temporada apenas num momento nostálgico, mas sem grandes resoluções, e com várias saídas incoerentes. Sem falar que criou mais assuntos inacabados do que as pontas soltas que amarrou.

Enfim, depois de uma temporada que, apesar de certas inconsistências, ainda dá para considerar muito boa, a Season Finale – como de costume, com episódio duplo – enunciou a trama da próxima temporada, que tinha tudo para repetir o sucesso, ao menos com o arco inicial, mas que na hora do vamos ver, amarelou geral.

Bem, não vamos nos adiantar. A 6A não acompanhou, mas a Season Finale não foi ruim, embora tenha ficado muito abaixo das anteriores. E é dela que vamos falar hoje.

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Eu Vou Literalmente Até o Inferno Para Te Encontrar

Depois de passarmos uma meia temporada deliciosa em Camelot, resolvendo questões relacionadas ao Mago Merlim, ao Rei Arthur, a Excalibur, e o problema do Cisne Encardido – porque, convenhamos, não dá para chamar a Emma de Cisne Negro de verdade, né?! A mulher tentou, fingiu, fez de conta que estava má enquanto desfilava pela cidade com os trajes de Senhora das Trevas, mas a verdade é que até seus atos mais questionáveis são perfeitamente perdoáveis, e ela fez pensando num bem maior, embora Rumplestiltskin assegure que é tudo desculpa esfarrapada, e que todo Senhor das Trevas tenta justificar suas maldades dessa forma. Afinal, manipular todos os outros personagens ao seu bel prazer é um bônus, que sempre vem junto na descrição da função do Dark One.

Seja lá como for, Emma transitou pelo lado negro da força, tomou um banho de alvejante, e está de volta, linda, loira, descabelada, e vestida com sua inseparável jaqueta vermelha, e completamente determinada a ir até o inferno para buscar seu amor perdido.

Literalmente!

A trama da segunda parte da temporada de Once Upon a Time acontece no Mundo Inferior, então preparem-se para ver muita mitologia grega misturada nesse conto de fadas de cronologia extremamente bagunçada que nós tanto amamos.

Esse arco foi um presente para os fãs que estavam com saudade de alguns personagens muito queridos que já tinham partido. Cora, Peter Pan, Cruella, e até a insignificante Milah deram as caras por aqui. Só senti falta do Graham.

O grande pecado desse arco foi ter transformado o Mundo Inferior numa espécie de colônia de férias. Hades, que tinha tudo para ser um vilão digno do título, uma vez que é difícil encontrar atenuantes para o Senhor dos Mortos, acabou não sendo tão convincente, com sua suposta busca por redenção. Se era para repetir essa novela, deviam tê-lo transformado em um mocinho amaldiçoado desde o início, em vez de primeiro pintá-lo de vilão.

Sem falar que várias tramas paralelas acabaram ocupando um espaço desnecessário, somente para explicar a presença de certos personagens no Submundo, conectá-los aos heróis e mostrar porque eles eram seus assuntos inacabados. Boa parte dessas inserções teriam sido melhor administradas se a explicação tivesse sido inserida nos diálogos dentro do tempo presente da série, em vez de perder tempo com um monte de flashbacks desnecessários.

E ainda desperdiçaram a grande oportunidade de colocar nossos heróis frente a frente com todos os fantasmas de seu passado – literalmente –, expondo-os ao perigo real de enfrentar as almas atormentadas que eles mesmos despacharam. Em vez disso, nossos heróis passearam, viveram aventuras, fizeram amigos, tiraram um monte de selfies, e descobriram que a Bruxa Cega do João e Maria continua sendo uma excelente cozinheira. Voltaram até mais gordinhos dessa viagem – de lazer – ao inferno. Afinal, todos nós sabemos que é um lugar cheio de boas intenções...

Mas para quê explanar aqui o que vocês conferirão ao longo da review? Então, sigam-me os bons!

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Um Cisne Negro Na Corte do Rei Arthur

Depois de uma quarta temporada complicada, cheia de altos e baixos, com uma deliciosa imersão no universo Frozen – onde destaco uma Anna perfeita; uma Elsa que poderia ter sido melhor utilizada, mas que cativou pela forma singela como construiu laços fraternais com a Salvadora; uma Rainha da Neve inserida para não transformar Elsa em vilã, o que aliás, foi a grande sacada naquela Mid-Season; e a lamentável ausência de Olaf –, e depois com uma inexplicável viagem na maionese, que transformou três das mais icônicas vilãs da Disney de Rainhas da Escuridão a Rainhas do Dramalhão Mexicano – sendo mais vítimas das armações dos mocinhos do que o contrário –, e com uma Season Finale quase tão incrível quanto a da temporada anterior, que finalmente revelou onde os roteiristas queriam chegar com toda a embromação, chegamos ao clímax prometido desde a metade da temporada passada: Emma Swan, a Salvadora, fruto do amor verdadeiro de Branca de Neve e Príncipe Encantado, se transformou na Senhora das Trevas. Não por predestinação natural, como seus pais temiam desde antes de ela nascer, o que os levou a transferir as Trevas de seu bebê para o filhote de dragão de Malévola; mas como resultado de um sacrifício, para evitar que Regina regredisse todo o caminho percorrido para se tornar uma heroína, depois de terem vencido as artimanhas do Autor, e mais ou menos salvo a vida de Rumplestiltskin.

Puxa vida! Foi uma temporada bem agitada, não acham? E nos deixaram um gancho com a expectativa mais alta desde o início da série – e aqui estou deixando de lado até as especulações sobre como seria a participação da galera de Frozen –, com a promessa de uma meia temporada ambientada em Camelot, onde nossos heróis sairiam em busca de Merlim, o Feiticeiro, o único capaz de aniquilar as Trevas de uma vez por todas.

Posso adiantar que a quinta temporada – pelo menos até poucos episódios antes da Season Finale – foi uma lufada de ar puro nesse roteiro complicado que Once Upon a Time vinha jogando no ventilador nos últimos anos. Eu disse tempos atrás que a série não poderia render muitas temporadas, mas, sabe-se lá como, conseguiram sustentá-la até a sétima! Pena que o roteiro acabou na quinta...

Convenhamos, a série perdeu o gás na quarta temporada – embora muitos considerem a terceira como início da derrocada, por causa da Neverland sombria; eu gostei daquela parte justamente por esse detalhe. Que graça teria transportar os personagens para uma Terra do Nunca igualzinha a que todo mundo conhece pela versão Disney? A versão OUAT deu novos ares àquele lugar tão emblemático, a ilha do garoto que não queria crescer. E fez sentido, já que nessa versão Peter Pan era um vilão. Já a etapa Oz, apesar da Zelena – por muitos motivos, uma das melhores vilãs, e por que não dizer, uma das melhores personagens da série –, e do desenvolvimento do romance de OutlawQueen, me agradou um pouco menos do que Neverland. Zelena foi extraordinária, mas faltou aos roteiristas serem mais coerentes com sua motivação e explicarem melhor a estrutura dos ingredientes que ela precisava reunir para criar sua máquina do tempo. Mas, ao menos, esse enredo nos rendeu a melhor Season Finale – e na minha humilde opinião, o melhor episódio – da série, em que Emma e Gancho foram arrastados para a Floresta Encantada, trinta anos no passado, para viver uma versão de O Mágico de Oz bem ao estilo OUAT – sem a participação da Bruxa Má do Oeste, que seria desnecessária naquele contexto, com a Emma se auto sabotando –, e finalmente deu à Salvadora um conto de fadas para chamar de seu. Memorável!

Mas como ia dizendo, considero o início da queda de OUAT a quarta temporada. Frozen foi bonitinho – muito embora tenha forçado a barra para inserir o hype daquele momento na série –, e se não foi completamente convincente, pelo menos foi divertido. Já a trama das supostas Rainhas da Escuridão teria ido do nada a lugar nenhum se não tivessem criado aquela Season Finale – muito boa por sinal –, em que os personagens aparecem com os papéis invertidos: os vilões vivendo como heróis e vice-versa. O que não apaga o fato de ter sido uma meia temporada confusa. E ninguém explicou até agora onde diabo enfiaram a Malévola no episódio final, e nunca mais ouvimos falar da Lily depois disso.

Normal. Se não fosse assim, não seria Once Upon a Time, uma série especialista em dar chá de sumiço nos personagens secundários, sem qualquer explicação.

Finalmente chegamos à quinta temporada. E esta é a última grande história que OUAT se dispôs a nos contar. Pela primeira vez em muito tempo, a série nos entregou duas tramas razoáveis – a primeira muito melhor que a segunda, como sempre, já que a segunda não soube aproveitar a oportunidade que criou –, mas queimou o filme bonitinho nos eventos que levaram à derrota do segundo vilão, e principalmente com a Season Finale. Geralmente é o oposto que acontece, né: primeiro OUAT nos confunde o máximo que pode, para enfim nos presentear com uma Finale maravilhosa. Desta vez, escorregaram na batatinha no final, que prenunciou o desastre que estava por vir na sexta temporada. Mas não vamos nos adiantar.

Porque o tema de hoje é a etapa Camelot!

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O Que Seria da Vida Sem Os Malucos?

Hora de mais uma review especial de Natal no meu, no seu e no nosso Admirável Mundo Inventado. Desta vez, escolhi um dos meus episódios favoritos de uma das minhas séries de comédia favoritas, The Big Bang Theory.

O episódio foi baseado no filme “A Felicidade Não Se Compra”, e a nossa turma favorita de nerds se divertiu imaginando como seria suas vidas se Sheldon Cooper, o membro mais extraordinário do grupo – entenda o adjetivo na conotação de sua preferência –, não fizesse parte delas.

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Trocando As Bolas

Depois de uma meia temporada extremamente confusa, em que os roteiristas fizeram uma verdadeira salada para contar as histórias de três vilãs que entraram e saíram da série sem fazer mal a uma mosca, finalmente deixaram claro nesta Season Finale de Once Upon a Time o que realmente quiseram transmitir ao longo dos dez episódios anteriores, em que as vilãs não tocaram o terror, e em compensação os mocinhos provaram que, sem querer querendo, também são capazes de cometer algumas atrocidades – talvez mais graves do que as cometidas pelos vilões.

Operação Manguaça... Digo... Operação Mangusto promoveu uma divertida inversão de papéis, mostrando como seriam os contos de fadas se os mocinhos fossem os vilões, e os vilões estivessem a fim de trilhar um bom caminho.

Como eu disse lá no começo da review passada, não gostei muito da segunda metade da quarta temporada de OUAT, mas se há uma coisa que eu admiro nessa série, é sua capacidade de entregar bons episódios duplos para encerrar a temporada, mesmo que os dez anteriores não tenham feito o menor sentido.

Enfim, vamos direto ao que interessa:

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As Bruxas Estão à Solta... Mas Elas Não São de Nada...

Depois de um hiato gigantesco de Once Upon a Time aqui no blog, voltamos com a conclusão da quarta temporada.

Caso queiram relembrar o que já tinha acontecido na série até esta altura, basta seguir estes links:

Primeira Temporada – Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Segunda Temporada – Parte 1 | Parte 2 | Parte 3 | Parte 4

Terceira Temporada – Parte 1 | Parte 2 | Parte 3

Quarta Temporada – Parte 1

A lista de links também está atualizada no final do post de apresentação da série.

De volta à review de hoje, já falamos sobre a etapa Frozen, e chegou a hora de Storybrooke ser invadida pelas “Rainhas da Escuridão”.

Entendam as aspas em Rainhas da Escuridão como um sinal de ironia. Vou resumir as três vilãs para vocês: Malévola poderia facilmente ser chamada de “Molévola”; Cruella é uma cadela que late, mas não morde; e Úrsula não passa de um peixe fora d’água. No fim das contas as três vilãs entraram e saíram dessa história sem fazer mal a uma mosca! Provando que os roteiristas estão mais perdidos que a bússola do Jack Sparrow nas mãos do Chapeleiro Maluco.

E aqui devo confessar que parte do motivo de ter demorado tanto para preparar essa review é que, de todas as temporadas e meias temporadas de Once Upon a Time até aqui, esta foi a parte de que eu menos gostei – ao menos, até ver a sexta temporada. Não cheguei a detestar, mas fiquei com a sensação de que as histórias podiam ter sido melhor desenvolvidas.

De uma só vez, os roteiristas decidiram queimar três vilãs importantes. Não que alguma delas pudesse movimentar uma mid-season sozinha – Malévola, talvez. Mas, conhecendo os roteiristas de OUAT como nós conhecemos, já devíamos esperar que não fossem conseguir desenvolver as histórias das três vilãs ao mesmo tempo. Também já era esperado que a maior trama fosse dada à Malévola – e o melhor figurino, também, convenhamos.

Pessoalmente, fiquei decepcionada com a passagem quase inexplorada da Cruella. Esperava muito mais de uma vilã tão promissora. E principalmente, esperava que ela fosse atuar ao lado de um Dálmata por algo mais que duas cenas!

Quanto à Úrsula, nunca morri de amores por essa vilã – por esse conto de fadas, para falar a verdade –, mas esperava que, pelo menos, sua participação fosse durar mais do que quatro episódios! Embora o episódio dedicado a ela tenha sido, por muitas razões, um dos melhores dessa parte da temporada – mesmo que algumas partes da trama não façam muito sentido –, senti que ela deixou a história cedo demais.

Aliás, se eu entendi bem, a premissa dessa temporada foi que uma a uma, as vilãs fossem sendo precocemente descartadas, até que os mocinhos destruíssem todo o castelo de cartas que Rumplestiltskin apenas tentara construir – antes mesmo do fim da temporada.

Mas se essa mid-season teve algo de positivo foi o fato de inverter um pouco os papéis, mostrando a escuridão que existe em certos heróis – e toda a hipocrisia de um discurso moral que eles próprios quebraram há muito tempo –, e a bondade e o amor que podem existir em alguns vilões. Afinal, se há algo que eu ressaltei desde o princípio foi a ideia dos roteiristas de trabalhar a dualidade dos personagens: nenhum herói é totalmente bom, e nenhum vilão é cem por cento mau. É isso que constrói bons personagens, é o que nos cativa e os humaniza. Regina está aí para provar; ela já esteve nos dois lados da moeda, e é a prova viva de como a linha que separa o bem e o mal é tênue.

Enfim, como o barato é relembrar a história com todos os detalhes sórdidos, vamos a ela:

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Boas Séries Dão Um Livro...

Ultimamente parece ter surgido uma nova moda literária: livros inspirados em séries de TV – vide Diários do Stefan, que foi inspirado na série de TV The Vampire Diaries, que por sua vez foi inspirada na série de livros Diários do Vampiro. Talvez seja uma maneira de lucrar com o mesmo produto em todas as mídias possíveis. Eu confesso que já li alguns, como os já citados Diários do Stefan, e o primeiro volume de The Originals, e tenho minhas dúvidas se essa é uma boa tendência. Sobretudo porque certos Ghost Writers parecem não prestar a devida atenção nas séries de TV antes de escrever sobre seu universo.

Mas este caso aqui é ligeiramente diferente.

A ONCE UPON A TIME TALE – DESPERTAR
Título Original: A Once Upon A Time Tale: Reawakened
Autora: Odette Beane
Editora: Planeta
Páginas: 304
Gênero: Fantasia

Sinopse:
Emma Swan sabe muito bem como se virar sozinha. Ela foi abandonada quando ainda era um bebê e a vida não tem sido exatamente um conto de fadas para ela. Quando o filho que ela abandonou anos atrás a encontra tudo se tornará ainda mais complicado. Henry tem 10 anos agora e acredita que a mãe tenha nascido em um mundo alternativo mágico e que, seja a filha desaparecida da Branca de Neve com o Príncipe Encantado. Emma não acredita em uma palavra, mas de acordo com Henry, ela é a única que pode quebrar a maldição, jogada pela Rainha Má, e que afeta todos os personagens dos contos de fadas. Eles estariam presos na nossa realidade, na cidade de Storybrooke, sem seus poderes mágicos e sem qualquer lembrança de quem realmente são.

EEEEE 

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Quem Poderá Ajudar o Alma Negra?

Hoje vamos relembrar uma das sagas mais queridas – e infelizmente incompleta – do Chapolin Colorado: Os Piratas, de 1975. Além da história divertidíssima, essa saga carrega um dos maiores mistérios do programa: seu episódio final é totalmente desconhecido.

Juro que eu pretendia fazer essa postagem em fevereiro, mas aconteceram uma série de coisinhas, e o meu cronograma de postagens acabou totalmente comprometido e atrasado.

Mas, como diz o ditado: “antes tarde do que nunca”.

O termo “Perdido Mundial” foi criado para designar episódios que a Televisa não mais possui para distribuição. Isso não significa necessariamente que o episódio não possa ser “encontrado”. Como o programa foi distribuído para um sem-número de países ao redor do globo, é possível que algumas emissoras possuam cópias deles em seus arquivos. O SBT, por exemplo, possui e ainda exibe alguns episódios que não são mais distribuídos pela Televisa, sendo portanto considerados “Perdidos Mundiais”, como “Ser Pintor é Uma Questão de Talento (1976)” – o Multishow, por exemplo, somente exibiu a continuação “Pintando o Sete” –; a primeira parte da saga mais conhecida das Novas Vizinhas “Errar é Humano – Parte 1 (1978)” – que, dizem por aí, o Multishow conseguiu que fosse liberado pela emissora de Silvio Santos –, e “Com Essas Pulgas Não Se Brinca de Pula-Pula (1978)”, do Chapolin.

Em alguns casos, Perdidos Mundiais que já foram exibidos pelo SBT em algum momento nos últimos 35 anos, cujas cópias nem a emissora de Silvio Santos possui atualmente – qualquer que seja o motivo: incêndio, enchente, mofo, descaso, foi roubado pelo Duende das Meias, ou Tchuim Tchuim Tchum Claim –, podem ser encontrados no YouTube – com qualidade de imagem da Idade da Pedra –, postado por fãs que os tinham gravados em VHS. É o caso de “O Planeta Vênus (1973)”, que é a primeira versão de “Planeta Selvagem (1975)”, que por algum tempo também figurou a lista dos Episódios Perdidos que o SBT engavetou, e depois retornou à programação, sem o estardalhaço que passaram a fazer nos últimos dez anos em cima disso – porque não é de hoje que episódios desaparecem e reaparecem na emissora de Silvio Santos sem qualquer razão aparente, mas só depois que o fã clube descobriu que a internet era um bom veículo para reclamar, a emissora começou a tratar o retorno desses episódios à programação como um evento cinematográfico –, “Quem Não Tem Cão Caça Com Rato – Parte 2 (1977)”, que é a segunda parte da segunda versão da saga do Madruguinha – que não é exibida pelo SBT desde 1900 e guaraná de rolha –, e “Os Toureiros (1973)”, que é a primeira versão de “Os Toureadores”.

Mas de todos os episódios Perdidos Mundiais, nenhum desperta tanta curiosidade quanto a conclusão da saga “Os Piratas”, do Chapolin. Eu tenho uma vaga lembrança de o SBT ter exibido ao menos uma vez o segundo capítulo com a cena em que Florinda Meza faz a chamada da terceira e última parte. Tenho praticamente certeza disso, porque, embora muito se diga na internet que só se tem conhecimento da existência de um terceiro capítulo porque a cena da chamada acompanhou o desfecho do segundo episódio quando a saga foi lançada em VHS, eu estou certa de nunca ter tido contato com essa fita, e mesmo assim, me lembro de ter assistido à chamada quando era pequena. Pode também ter sido trazido como curiosidade no programa Falando Francamente, apresentado por Sônia Abrão no início dos anos 2000, que, semanalmente trazia matérias, fotos e trechos de entrevistas do elenco do Chaves.

Mas não importa. Tendo o SBT exibido isso ou não, o fato é que hoje a Televisa distribui o segundo episódio sem a chamada, e com créditos que não pertencem àquele capítulo. Alguém postou um vídeo no Youtube, comentando esse mistério, e mostrando que os créditos que acompanhavam a chamada de Florinda eram diferentes dos atuais.  Na verdade, é a mesma cena que encerra a primeira parte da saga, e, pelo menos que eu me lembre, ninguém chegou a divulgar se o VHS trazia os créditos na primeira parte no final do episódio, ou se foi feita uma edição colando as duas partes. Na minha opinião, é mais provável que a troca tenha sido feita pela produtora do VHS do que pela Televisa, pois alguns anos atrás, num fórum de fãs mexicanos, ninguém se lembrava de já ter visto o segundo capítulo com créditos diferentes dos que são distribuídos pela Televisa atualmente. Isso em 2011, 2012... Acho pouco provável que toda aquela galera do México tenha memória tão fraca.

Considerando que a cena mostrada nos créditos geralmente tem a ver com a trama exibida no episódio, e a atual não pertence ao primeiro capítulo, muitos especulam que os créditos atuais do segundo capítulo pertenciam originalmente ao capítulo final. (Hipótese que, como mencionei, não acredito ser verdadeira). Nela, vemos uma caveira – muito semelhante àquela que apareceu em “O Tesouro do Pirata Fantasma (1975)”, que foi gravado no mesmo ano, e mais ou menos no mesmo cenário – usando o chapéu do Pirata Alma Negra. A partir disso, pode-se deduzir que o pirata morreu ou foi morto no final da saga.

Pode-se deduzir... Mas há controvérsias.

Em certa ocasião, Edgar Vivar comentou em entrevista a um programa de TV, como resposta ao misterioso desaparecimento de episódios de Chaves e Chapolin, que às vezes episódios eram gravados por cima de outros que já haviam sido transmitidos.

Todos sabemos que no início do programa, a Televisa disponibilizava praticamente nenhuma verba para a produção de Chaves e Chapolin – reza a lenda que Bolaños colocou dinheiro do próprio bolso para construir os cenários; talvez um dos motivos de muita coisa ter sido feita com isopor, além da praticidade nas cenas de luta e quebra-quebra; e temos como fato de conhecimento público que a maior parte dos figurinos foram trazidos pelos próprios atores; e corre uma lenda urbana de que Chespirito às vezes tomava emprestados cenários e objetos de cena de outras produções da emissora, como novelas –, de modo que é realmente possível que tenham reaproveitado algumas fitas de episódios que já tivessem sido exibidos. Todavia, isso justificaria o sumiço de episódios da primeira temporada – para quem gosta de números, foram identificados ao menos doze episódios perdidos mundiais gravados ou reprisados em 1973; quando o programa se tornou independente, fora do antigo programa Chespirito, alguns episódios de 1972 foram reprisados –, e talvez da segunda – da qual são conhecidos oito episódios desaparecidos. Mas 1975 foi o terceiro ano do programa; a qualidade dos cenários e figurinos, muito superior às anteriores, dá a entender que a verba investida nas séries havia melhorado consideravelmente, e os programas já haviam se tornado relativamente conhecidos em outros países da América Latina, o que inviabilizaria a destruição de episódios já exibidos – especialmente em se tratando de continuações de sagas. Portanto, a explicação fornecida pelo ator é, no caso deste episódio específico, no mínimo improvável.

Vale salientar que Edgar Vivar não estava falando sobre este episódio especificamente, mas de episódios perdidos em geral.

Outras explicações já foram especuladas por aí, como por exemplo, que a fita tenha se estragado – por descuido, armazenamento inadequado, incêndio, enchente, abdução alienígena, foi embora para Pasárgada, ou à Disneylândia com o Polegar Vermelho... Que se perdeu, sumiu, evaporou, virou fumaça, etc., etc., etc.

O mais provável é... Quem sabe...?

O fato é que nunca se localizou uma gravação caseira sequer desse episódio, nem com áudio original, ou dublado em japonês, alemão, russo, swahili, búlgaro, atlante, jupiteriano... Nada. É como se o episódio nunca tivesse sido gravado. E os atores parecem ter sido acometidos de amnésia coletiva a respeito do que pode ter sido contado no capítulo final. Se bem que, dada a quantidade de episódios que eles gravaram ao longo de 25 anos, é natural que eles não se lembrem com detalhes da gravação de cada um.

Mas se o episódio nunca tivesse sido gravado, então por que Florinda fez a chamada?

E, considerando o número exorbitante de remakes produzidos em ambas as séries (Chaves e Chapolin), é pouco provável que Bolaños tenha jogado fora o roteiro do capítulo final.

Uma última hipótese que já foi levantada a respeito desse misterioso final da saga dos Piratas, é que o episódio possa ter sido censurado. Isso já aconteceu com o Chaves aqui no Brasil: durante muito tempo, o episódio “O Atropelamento (1975)” foi considerado inadequado, por causa da cena em que Chiquinha despeja esmalte de unha no rosto do Quico para fingir que ele havia sido atropelado. Na época, algum órgão responsável pela classificação indicativa do conteúdo exibido na televisão argumentou que a cena poderia incentivar crianças a brincarem com os esmaltes das mães, o que poderia ser perigoso, caso derramado próximo aos olhos de alguém. Depois que o Cartoon Network passou a exibir o episódio em 2011, o assunto parece ter sido descartado, e o próprio SBT voltou a exibi-lo, sem qualquer problema.

No caso do episódio dos Piratas, a hipótese é de que a morte de Alma Negra possa ter ocorrido de forma violenta demais para os padrões da série na época da exibição original na Televisa, e ele tenha se tornado, de algum modo, proibido. Essa hipótese levanta questões a respeito da possibilidade de a terceira parte sequer ter ido ao ar – a exibição original deveria ter ocorrido no dia 10 de Abril de 1975, mas isto é apenas um supositório (como diria o Chaves), pois, de duas uma: ou o Tele-Guía daquela semana, que poderia talvez elucidar o mistério acerca da existência ou não do episódio, ainda não foi localizado; ou ele não continha a sinopse do episódio que seria exibido no programa Chapolin Colorado daquela semana. Caso o episódio não tenha realmente ido ao ar, é possível que a emissora tenha exibido uma reprise naquele dia.

Considerando que Chapolin Colorado já exibiu diversas cenas violentas, esta hipótese parece improvável. Mas em se tratando de televisão, tudo é possível. Às vezes um mínimo detalhe – como um esmalte de unha derramado na cara – pode ter vetado a exibição do programa. “Mas, neste caso, não seria mais fácil cortar a cena e exibir o restante do capítulo?” Seria. A menos que a tal cena vetada fosse de vital importância para a compreensão da história, como o final. É claro que essa hipótese se torna controversa quando lembramos que no episódio “O Cofre do Pirata (1976)” um personagem morre – embora não cheguemos a ver a cena fatal – ao cair em sua própria armadilha. E isso também não explicaria por que Bolãnos não escreveu uma nova cena que pudesse substituir a suposta parte censurada do episódio, para que ele pudesse ser exibido em outro momento. Mas se levarmos em conta que o clima nos bastidores da série nunca foi dos melhores – já vieram à tona diversas rusgas entre os atores, e não sabemos como era o relacionamento entre os demais membros da produção –, é sempre possível que Chespirito tenha considerado mais fácil descartar o capítulo do que mexer na história.

Seja lá como for, qualquer possível explicação que alguém tente dar ao sumiço deste episódio em particular provavelmente virá cercada de controvérsias.

Foi pensando nisso, para tentar responder a essa questão intrigante, que eu fiz um levantamento hipotético da trama do capítulo final da saga dos Piratas, e acredito ter chegado bem perto da verdade.

Hoje, o Admirável Mundo Inventado trará a vocês, provavelmente, a resolução deste grande mistério: o final da saga “Os Piratas”, do Chapolin Colorado.

Mas antes de contar o fim, é preciso relembrar o começo.

Então, sigam-me os bons!

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♪♪ Hoje a Festa é Sua, Hoje a Festa é Nossa... E É Na Vila do Chaves!

Conforme prometido, nesta sequência de postagens em homenagem ao mestre Bolaños, que completaria 90 anos no dia de hoje, teremos a primeira review.

Peguem seus sanduíches de presunto, pirulitos, churros, refrescos de limão que parecem de laranja e têm gosto de tamarindo, e sigam-me os bons!

Vamos começar com o pé direito com uma Grande Festa – pegaram o trocadilho? –, uma das sagas mais queridas do Chaves. Quatro episódios de 1976, que serão intitulados aqui:

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50 Coisas Que Aprendi Assistindo Chapolin

Seguindo com as homenagens a Bolaños, depois de listar as lições aprendidas com o Chaves, chegou a hora de listar o que aprendemos com o herói mais atrapalhado da TV:

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50 Coisas Que Aprendi Assistindo Chaves

No dia 21 deste mês, Roberto Gómez Bolaños completaria 90 anos. Em virtude disso, o Admirável Mundo Inventado presta uma homenagem ao saudoso criador dos personagens mais queridos da televisão mexicana e do imaginário popular contemporâneo, com uma maratona de postagens, com artigos e reviews de episódios de suas séries tão queridas e amadas.

Inclusive, é possível que cheguemos a elucidar um dos mais misteriosos episódios perdidos mundiais do Chapolin Colorado.

Para iniciar nossas homenagens, vamos listar algumas preciosas lições que o mestre Chespirito nos deixou.

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Um Belo Exemplo Natalino

Depois de um Halloween extremamente movimentado, chegamos a uma pobreza de Natal. Uma pessoa me perguntou tempos atrás porque eu escrevo tão poucas reviews natalinas, e aqui me sinto obrigada a plagiar o Seu Madruga, e dizer que a culpa é dos energéticos.

Que na nossa realidade se traduz como “companhia elétrica”. Acontece que eu moro numa cidade do interior, numa região de serra, onde chove à cântaros em dezembro e venta mais que ventilador gigante. E mesmo que o vento não seja suficiente para derrubar uma arvorezinha sequer, nem caia raios suficientes para ressuscitar um rato Frankenstein, a companhia que distribui eletricidade nos brinda com uma grande quantidade de horas sem energia elétrica neste mês festivo. Sério! Desde que mudei para cá – há quase uma década – acho que só teve um ano em que não tivemos que passar o Natal à luz de velas.

Como eu programei a postagem dessa review no início de dezembro, para ser publicada no dia de hoje, é provável que eu esteja sem luz neste exato momento.

Sim, é um caos. Consigo pensar em alguns bons presentes de Natal que eu gostaria de enviar ao presidente da companhia elétrica local. Tipo antraz, ou uma bomba atômica... Ou um CD do Frank Aguiar. Qualquer coisa que causasse um estrago bem grande.

Enfim, vamos deixar de lado os problemas elétricos da minha cidade e focar no nosso especial de Natal.

E desta vez, preparei algo extremamente nostálgico, um episódio natalino de um dos meus desenhos animados favoritos de todos os tempos: Hey, Arnold!

Vamos nos divertir com mais uma aventura do nosso querido Cabeça de Bigorna em:

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